Blog

Akordy stanowią fundament harmonii w muzyce. Bez nich trudno sobie wyobrazić zarówno klasyczne kompozycje, jak i jazzowe improwizacje czy współczesne utwory rozrywkowe. Na zajęciach muzycznych w Music Vox Studio w Krakowie pomagamy uczniom rozwijać zdolności muzyczne na różnych instrumentach oraz w śpiewie poprzez praktyczne ćwiczenia i pomocne zasoby, ułatwiając rozumienie muzyki i tworzenie własnych projektów. W tym artykule omówimy podstawowe rodzaje akordów, a mianowicie trójdźwięki – ich budowę oraz zastosowanie w różnych gatunkach muzycznych.

Czym jest akord?

Akord to współbrzmienie co najmniej trzech różnych dźwięków granych jednocześnie. Tradycyjnie akordy buduje się z interwałów tercji, co wynika z zasad harmonii klasycznej i szeregu harmonicznego. W muzyce współczesnej, zwłaszcza w jazzie, popularne są także akordy oparte na innych interwałach, np. kwartowe.

Rodzaje akordów

Podstawowy podział akordów obejmuje:

• Trójdźwięki – składają się z trzech dźwięków, tworząc podstawę systemu dur-moll.
• Akordy septymowe – czterodźwięki zawierające dodatkową septymę.
• Akordy nonowe, undecymowe, tercdecymowe – bardziej rozbudowane struktury stosowane np. głównie w jazzie.

Podstawowe trójdźwięki

Każdy trójdźwięk składa się z dwóch tercji:

• Akord durowy (major) – tercja wielka + tercja mała (np. C-E-G)
• Akord molowy (minor) – tercja mała + tercja wielka (np. C-E♭-G)
• Akord zwiększony (augmented) – dwie tercje wielkie (np. C-E-G#)
• Akord zmniejszony (diminished) – dwie tercje małe (np. C-E♭-G♭)

Tak skonstruowany trójdźwięk poprzez budowę tercjową nazywamy postacią zasadniczą akordu. Inaczej skonstruowany (ten sam) akord można uzyskać np. poprzez tzw. przewrót akordu, o czym zapewne opowiemy w następnych artykułach na naszym blogu.

Symbole, notacja trójdźwięków

W poniższej tabelce pokazane jest, jak we współczesnej muzyce oznaczany jest każdy rodzaj wyżej wymienionych trójdźwięków (dla przykładu od dźwięku C):

Rodzaj trójdźwięku	Symbol	Dźwięki na pięciolini
Trójdźwięk durowy	C, Cmaj, Cma
Trójdźwięk molowy	Cm, Cmin, Cmi
Trójdźwięk zmniejszony	C0, Cdim
Trójdźwięk zwiększony	C+, Caug

Warto zaznaczyć, iż każdy z poszczególnych dźwięków danego trójdźwięku staje się w danym kontekście konkretnym składnikiem akordowym. A więc np. dla akordu durowego: C – pryma(1) akordu, E – tercja(3) akordu, G – kwinta(5) akordu. Tak samo rozumujemy więc dla innych trójdźwięków, np. molowy: C – pryma(1) akordu, Eb – tercja(3) akordu, G – kwinta(5) akordu itd.

Trójdźwięki na gitarze

Warto zaznaczyć, że na gitarze ten sam trójdźwięk da się zagrać na kilka różnych sposobów. Warto więc skupić się, aby koniecznie opanować umiejętność zagrania interwału melodycznie oraz harmonicznie od każdej ze strun (od struny E2, od struny A2, od struny D3 oraz od struny G3) oraz żeby wiedzieć, gdzie w danym momencie znajduję się dany składnik akordowy. Poniżej znajdują się diagramy ukazujące umiejscowienie poszczególnych rodzajów trójdźwięków (dla przykładu od dźwięku C). Widać na nich, gdzie w danym momencie znajduje się każdy ze składników trójdźwięku.

1. Trójdźwięk durowy

2. Trójdźwięk molowy

3. Trójdźwięk zmniejszony

4. Trójdźwięk zwiększony

Jak ćwiczyć trójdźwięki?

1. Graj proste melodie (melodycznie, harmonicznie) na jednym trójdźwięku. Skorzystaj z naszych podkładów:
   • Trójdźwięk durowy: https://www.youtube.com/watch?v=dgoeWiInc04
   • Trójdźwięk molowy: https://www.youtube.com/watch?v=OZk5LUCiHdc
   • Trójdźwięk zmniejszony: https://www.youtube.com/watch?v=-R58MCeCWxk
   • Trójdźwięk zwiększony: https://www.youtube.com/watch?v=5jaWzplnIDs
   • Ćwiczenie zaśpiewaj oraz zagraj melodycznie i harmonicznie. Np. na gitarze: tylko od 6 struny; tylko od 5 struny; tylko od 4 struny; tylko od 3 struny
2. Używaj codziennie aplikacji do rozpoznawania trójdźwięków (o tym również w następnych artykułach na naszym blogu)

Podsumowanie

Akordy to kluczowy element muzyki – od prostych trójdźwięków po złożone struktury jazzowe. Ich znajomość pozwala lepiej rozumieć harmonię i rozwijać swoje umiejętności gry na instrumencie.

Pamiętaj, że klucz do sukcesu to systematyczność. Ćwiczenie z podkładami, praca z notacją muzyczną i doskonalenie gry na instrumencie, lub Twoim głosie to elementy, które wymagają cierpliwości, ale przynoszą długofalowe efekty. Nawet kilka minut codziennej praktyki może znacząco wpłynąć na Twoje umiejętności.

Nasz blog to miejsce, gdzie znajdziesz więcej artykułów, poradników oraz inspiracji, które pomogą Ci stać się lepszym muzykiem. Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz przygodę z gitarą, czy jesteś doświadczonym muzykiem, zawsze warto rozwijać się poprzez naukę i eksplorację nowej wiedzy. Zapisz się już teraz do naszego newslettera!

Zapraszamy do śledzenia naszych kolejnych wpisów na blogu Music Vox Studio oraz subskrybowania kanału YouTube, aby na bieżąco korzystać z nowych materiałów edukacyjnych i inspirujących treści.

W Music Vox Studio Kraków oferujemy kompleksowe lekcje gry na gitarze, lekcje śpiewu oraz songwritingu, które skupiają się na praktycznych umiejętnościach, pomagając Ci nabrać pewności w tworzeniu muzyki. Nasi doświadczeni nauczyciele zapewniają indywidualne podejście, praktyczne ćwiczenia oraz wartościowe materiały wspierające rozwój muzyczny.

Skontaktuj się z nami w Music Vox Studio Kraków, aby uzyskać więcej informacji o naszych lekcjach gry na gitarze. Dołącz do nas i rozwijaj swoje umiejętności muzyczne!